Как открыть студию живописи. Дом для фотосессий: как открыть фотостудию

Существует немало способов начать бизнес с нуля, то есть без вложений. И открыть дизайн-студию - это один из таких вариантов. Люди, талантливые в дизайне, сейчас имеют немало возможностей для заработка, ведь сейчас эта сфера очень популярна и имеет немало направлений - дизайн одежды, интерьеров, украшений, интернет-сайтов и т.д. В данной статье будет рассматриваться вариант открытии дизайн-студии для разработки графического оформления различных объектов - от фирменного стиля крупных компаний до сайтов-визиток парикмахерских или кафе.

Направление развития студии

Сперва необходимо определиться, чем же будет заниматься дизайн-студия. В крупных городах основным занятием может стать разработка фирменного стиля различных фирм и компаний, в более мелких населенных пунктах можно заняться разработкой логотипов, макетов визиток и листовок, созданием дизайнов сайтов и т.д. В любом случае сейчас большую часть клиентов ищут через интернет, а в этом случае все зависит только от активности руководителя проекта.

Первоначальные вложения

Для начала придется потратиться на оформление фирмы. Это может быть индивидуальный предприниматель (ИП) или же юридическое лицо - например, ООО. Первоначальные вложения в обоих случаях немного отличаются, но считается, что для начала достаточно 4-5 тысяч у.е. Начинающим бизнесменам лучше подумать о старте своей бизнес-студии с ИП, в этом случае можно попробовать свои силы, определиться с направлением, а когда деятельность наберет обороты и получит развитие, можно расширять и в юридическом смысле.

В случае неблагоприятного развития дел, потеря вложений при ИП будет меньше. Но в этом случае необходимо сочетать талант дизайнера- и предпринимателя, то есть поначалу быть и директором, и работником в одном лице.

Месторасположение и помещение

В самом начале пути стоимость арендной платы за помещение в крупном бизнес-центре может оказаться слишком высокой и окажется непосильной для начинающего бизнесмена, поэтому тем, кто выбрал для себя путь ИП, стоит рассмотреть вариант работы дома или в кафе. Встречаться с клиентами также можно в , прихватив с собой ноутбук с результатами работы и примерами. Сейчас существует немало вариантов мобильного интернета, поэтому это дает возможность не быть привязанным к конкретному месту.

Кстати, формированию портфолио необходимо уделить особое внимание, ведь это ‘лицо’ дизанй-студии. Все работы для портфолио должны быть высокого качества и конечно же сделанными непосредственно дизайнером, а не позаимствованными на просторах интернета.

Оснащение

При открытии именно дизайн-студии в отдельном помещении и с несколькими сотрудниками необходимо позаботиться об оборудовании. Если все покупать с нуля, то понадобится сканер, принтер (возможно несколько моделей), копир и может быть плоттер. На все это потребуется немало денег, и выходом из ситуации может быть аренда помещения поблизости частной типографии, к примеру. Если такой вариант удастся осуществить. То купит надо будет только несколько компьютеров или ноутбуков. Кстати при работе с графическими приложениями необходимы качественные мониторы. Поэтому в случае с использованием ноутбуков, необходимо дополнительно купить качественные мониторы. Еще более оптимальным вариантом является тот случай, когда работники приходят со своими ноутбуками - тогда покупать вообще ничего не придется.

Сотрудники

В дизайн-студиях редко работает большой коллектив, обычно дизайнеров не больше 10. Бухгалтерия можно отдать на аутсорсинг или наемному бухгалтеру. Также понадобится администратор и, возможно менеджер по работе с клиентами. Сейчас часто в подобные студии нанимают дизайнеров-фрилансеров, особенно если работа носит сезонный характер. Заработная плата дизайнеров стартует от 500 у.е.

Реклама и поиск клиентов

У дизайн-студии должен быть удобный и стильный сайт, ведь от этого зависит его имидж и привлечение клиентов. На сайте обязательно должны быть указаны контактные данные, перечень услуг, размещено портфолио и отзывы клиентов. Цены указывать не обязательно, ведь зачастую они обговариваются индивидуально.

Работа большинства дизайн-студий начинается с выполнения знакомых и друзей. Со временем слух о новой студии идет по знакомым и поступают первые сторонние заказы. Затем лучшей рекламой будет служить портфолио и отзывы заказчиков.

Формирование перечня услуг и цен на них

• Дизайн-студия может заниматься следующими видами деятельности:
• Разработка фирменного стиля
• Разработка логотипов и фирменных знаков
• Создание веб-сайтов
• Создание макетов визиток и листовок
• Создание брендбуков
• Трехмерная анимация и т.д.

Затраты

1. Аренда помещения площадью от 30 кв. метров будет стоить от 1200 у.е./месяц.
2. Закупка оборудования обойдется не менее 3500 у.е.
3. Расходные материалы - от 300 у.е./мес.
4. Заплата сотрудникам от 3000 у.е./мес.

• Для успешного развития бизнес-проекта необходимо не только уметь управлять фирмой, но иметь хотя бы минимальную базу заказчиков и представлять, откуда будут браться заказы.
• Дизайн-студия - это не только творческий процесс, но и много рутинной работы (ведение документации, организационные моменты, отчетность по бухгалтерии и т.д.). Если творческие люди этого не могут делать, то придется нанимать администратора для рутинной работы.
• Минимальное знание графических приложений и небольшой опыт работы в сфере дизайна еще не делают человека дизайнером. При подборе кандидатур в сотрудники необходимо обращать внимание в первую очередь на примеры работ и образование.

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.

Фотостудия – перспективное направление деятельности для творческих людей, а также тех, у кого есть организаторские способности и желание открыть свой бизнес.
Постоянное обновление и совершенствование компьютерной техники и электроники предоставляет широкие возможности для появления новых направлений в фотоискусстве. Рынок фотоуслуг активно развивается. Конечно, это кропотливый ежедневный труд, но при грамотном отношении к делу и активной работе затраты окупятся через полтора — три года.

Формат бизнеса

Прежде всего, необходимо определиться с направлениями, в которых будет работать фотостудия. От этого напрямую зависит дальнейший выбор и оформление помещения.
Существуют интерьерные, детские, домашние, мини- студии и фотосалоны, в которых можно организовать тематическую и предметную съемку.

Полноценная фотостудия (интерьерная)

Такой вид бизнеса рискует «влететь в копеечку» своему владельцу. Для организации интерьерной фотостудии понадобится хорошее помещение, которое можно стилизовать. Помимо этого нужны будут декорации, оборудование.

Фотографии в интерьере, конечно, выглядят интереснее любительских снимков. Но содержать целый комплекс, чтобы в кои веки сделать полную фотосессию, не совсем выгодно. Чтобы окупить затраты, придётся изловчиться на этапе привлечения клиентов.

Например, многие фотостудии предлагают услугу массовых тематических фотосессий. Набирают группу желающих и делают однотипные фотографии на заданную тему (хелоуин, День Влюблённых, Ивана Купала и т.д.). Спрос на такую затею растёт.

Интерьерная фотостудия для повышения прибыли может оказывать тот же набор стандартных услуг, что и обычная:

• портретная и модельная съемка (создание личного портфолио клиента),
• фото на документы,
• фотография на праздниках и мероприятиях,
• свадебная фотосъемка,
• корпоративные и групповые съемки (семейные, коллективные),
• предметная и рекламная фотосъемка,
• фотомонтаж,
• изготовление сувенирной продукции на основе фотографий и предметной съемки.

В свободное время можно заниматься дополнительными услугами. Например, художественной обработкой фотографий, изготовлением сувенирной продукции (календари, магниты, чашки) под заказ, проводить мастер-классы для желающих изучать различные направления фотографии.
У крупных студий, оборудованных современной аппаратурой, есть возможность сдавать помещение в аренду фотографам-одиночкам (в качестве дополнительного дохода).

Фотосалон (фото на документы)

Наименее затратный, но и наименее прибыльный вид бизнеса. Вам нужно будет небольшое помещение, минимум оборудования и персонал 1-2 человека. Большую роль будет играть выбор места для своего предприятия.

Лучше всего открывать фотосалон в людном месте: возле рынков, крупных торговых центров, в бизнес-районе, в больших спальных районах.

Реклама фотосалона просто необходима. Но тратиться на дорогостоящие баннеры не разумно: достаточно веерной рассылки, рекламной «скрепки» у входа и периодической рекламы в бесплатной газете. Главное, выработать узнаваемость «бренда» и закрепить в сознании граждан информацию о вашем существовании.

Детская фотостудия

Родители очень любят фотографировать своих чад. Кто-то самостоятельно справляется с ролью фотографа, кто-то заказывает профессиональные снимки. Для организации детской фотостудии понадобится помещение, соответствующий антураж и несколько костюмов (малыши в пиратском костюме, например, выглядят очень забавно, а это заставит родителей раскошелиться).

Делать упор на детской студии в самом начале деятельности не стоит. Лучше позиционировать её в общем контексте вашего предприятия. Но обязательно оповестить как можно большее число потенциальных клиентов: мамочек на игровых площадках, развесить объявления в детских развивающих центрах, садиках, школах.

Домашняя фотостудия: и дома, и на работе

Полноценной студии в частном доме не выйдет, разве что вы — счастливый обладатель особняка на 1000 м.кв. Если в вашем распоряжении обычный частный дом или квартира, то самое большее, что вы сможете там открыть — это фотосалон фото на документы.

Когда габариты жилплощади позволяют, можно попробовать обустроить там интересный интерьер и выполнять портретные фото. А можно воспользоваться помещением в качестве мастерской: фотографировать на выезде, а там редактировать и печатать снимки, делать коллажи.

Мини-фотостудия

Для новичка такой формат наиболее приемлем. Нужно найти небольшое, но в хорошем состоянии помещение, разместить минимум аппаратуры и подобрать несколько тематических фонов и костюмов.

Мини-фотостудия может функционировать и как фотосалон. выполняя фотографии на документы, и как полноценная мастерская с ограниченными возможностями.

В штате необходим профессиональный фотограф, администратор. Первый может оказывать услуги с выездом к клиенту, второй- принимать и обрабатывать заказы, искать клиентов, организовывать деятельность. Приветствуется стремление к развитию: аренда большего помещения, расширение перечня услуг, улучшение качества. Здесь хорошую службу сослужат креативность и художественный вкус.

Видео о создании и развитии собственной фотостудии

Что нужно для того, чтобы открыть фотостудию с нуля?

Ключевые моменты для открытия фотостудии: аренда и соответствующее оформление помещения, подбор персонала, закупка оборудования, маркетинг и реклама.

Помещение

В основном, профессиональные фотографы проводят различные фотосессии в оборудованных залах.

Оптимальный вариант — выбрать помещение в центральной части города, чтобы клиентам было удобно добраться в студию.

При планировке салона, всю площадь желательно разделить на несколько полезных зон: рабочее помещение, гримерная, офис с компьютером и печатным оборудованием для сотрудников, приемная для клиентов. Декорирование стен стильными фотографиями и фотоатрибутами придаст дополнительный шарм и заслужит доверие посетителей.

Требования к рабочему помещению, в котором будет проводиться съемка:

• высокие потолки – от 3м,
• площадь – от 60 кв.м,
• длина помещения – от 8-10м,
• напольное покрытие – темного цвета, износоустойчивое (от частого передвижения аппаратуры оно может быстро потерять внешний вид).

Для отделки стен и правильного распределения цветовых потоков рекомендуется использовать нейтральные и пастельные тона (бежевый, серый).
Обязательным условием является наличие подсобных помещений для хранения реквизита и оборудования, санузел, желательно, кухня.
При выполнении ремонта в салоне, следует сразу распланировать расположение оборудования и аппаратуры и подвести электропроводку надежного качества.

Оборудование

Зачастую, открытие фотостудии с нуля связано с большими материальными затратами, а владельцы ограничены в средствах. Поэтому, для начала можно приобрести минимальный набор аппаратуры для индивидуальной работы:

• фотоаппараты и насадки к ним,
• отражатели,
• рефлекторы,
• вспышки,
• стойки,
• цветные фильтры и фоны.

Стоимость такого оборудования китайского производства обойдется от 5 тыс. долларов США.

Обязательно – наличие мощного компьютера для дизайнерской обработки снимков, лицензионное программное обеспечение, качественное печатное оборудование и сканер.

Для тематической съемки – необходим соответствующий интерьер и реквизиты.Если планируется сдавать фотостудию в аренду, стоит позаботиться о приобретении качественного оборудования известных брендов, выдерживающего механические нагрузки.

Как альтернативный вариант покупки собственной аппаратуры – аренда необходимых устройств в крупных студиях. В этом случае, появляется возможность проанализировать качество и удобство работы аппаратами различных марок и подобрать для себя приемлемые варианты для последующего приобретения.

Персонал

Выбор сотрудников зависит от личных предпочтений владельца и предлагаемых услуг. На основании этого проводится поиск и найм специалистов с их знаниями и умениями в определенной сфере фотографии.
Примерный штат работающих для организации небольшой фотостудии:

• администратор (офис-менеджер) — для приема клиентов и обработки заказов. В обязанности администратора также входит составление графика работы, в случае аренды – ознакомление арендаторов с помещением и оборудованием.
• фотограф (в зависимости от объема заказов, возможно, 2 человека),
• дизайнер по обработке фотографий за компьютером, оформлению и печати снимков,
• визажист,
• бухгалтер – занимается ведением и предоставлением отчетности. Эту штатную единицу можно заменить, воспользовавшись услугами аутсоринговой бухгалтерской компании.

Если планируется открывать мастер-классы — нужен фотограф с практическими навыками и преподавательским опытом.
Возможно, пригодится менеджер, который будет следить за состоянием оборудования, обеспечивать своевременное профилактическое обслуживание, а также контролировать наличие и закупку необходимых материалов.

Штатное расписание для сотрудников составляется в индивидуальном порядке, в зависимости от режима работы студии и необходимости присутствия работников полный рабочий день (например, стилиста).

Нужно помнить, что залог успешной работы фотостудии — квалифицированные специалисты, которые способны оказывать высококачественные услуги.

Бизнес-план фотостудии

В ходе организации работы фотостудии появляются два вида материальных затрат:

• инвестиционные – регистрация ИП, ремонт помещения, покупка оборудования, организация рабочих мест, рекламные мероприятия и создание сайта, оплата аренды до открытия салона;
• текущие затраты, которые делятся на две категории: постоянные – арендная плата, зарплата сотрудникам; переменные – закупка материалов (в зависимости от объемов работ).

Сколько стоит открыть фотостудию?

Подводя итоги и расчеты по выше указанным организационным вопросам, можно составить примерный бизнес-план, ориентировочно подсчитать затраты на открытие студии:

Выгодно ли?

Доходы основных видов работ фотостудии (указаны средние цены):

1. Фотосъемка в помещении — от 30 у.е.
2. Работа с отснятым материалом (дизайнерская корректировка, печать) – от 10 у.е.
3. Фотография, изготовление и оформление свадебных, школьных и детских альбомов – от 50 у.е.
4. Аренда помещения в свободное время – от 20 у.е. за 1 час .

В начале работы студии будет не полная загрузка и работа около 2-3 часов в день, в последующем – с увеличение рабочего дня до 12 часов (возможно, в две смены).

• через 1 год прибыль составит около 6 500 у.е. ежемесячно,
• срок окупаемости — примерно 1,5 года.

С чего начать открытие студии новичку?

Организация и регистрация

Если вы задаете себе вопрос: «Как открыть фотостудию?» и решили действовать, в первую очередь, необходимо зарегистрироваться во всех контролирующих органах. Оптимальным вариантом для данного вида деятельность будет регистрация в качестве индивидуального предпринимателя.

Этот вид деятельности не требует особых разрешительных документов и лицензирования, достаточно пройти стандартную процедуру.

После оформления разрешительных документов ИП на ведение хозяйственной деятельности, приступают к поиску и оборудованию помещения, найму сотрудников. Маркетинг и реклама – являются важным звеном в организации студии.

«Заявить о себе» — Маркетинг и реклама

При выборе рекламных действий нужно опираться на целевую аудиторию. Стратегия компании должна основываться на высоком качестве услуг. Можно начать с конкурентно способных цен, проведения постоянной работы над расширением видов фотографии на основе потребностей клиентов.
Можно продумать применение дисконтных карт или накопительных скидок для постоянных заказчиков.

Где искать первых клиентов?

Для привлечения внимания к деятельности нового предприятия классическим методом рекламы остается размещение объявлений в газетах и журналах, печать визиток и буклетов.

Не следует забывать о «сарафанном радио», когда благодарные клиенты рассказывают своим друзьям и знакомым о мастерстве профессионалов, тем самым рекламируя и привлекая новых заказчиков.

Учитывая спрос на фотоуслуги, аналитики предполагают рост интереса к этому виду деятельности. Несмотря на то, что рынок занят крупными игроками, конкуренция не велика и место для открытия новых студий всегда найдется.

В дополнение отметим, что фотобизнес – рентабельный и прибыльный вид деятельности. Проект является выгодным экономически и привлекательным для финансирования и капиталовложений.

О задачах, с которыми сталкивается команда при запуске нового бизнеса, и системном подходе к их решению.

В закладки

Плохая новость - вы не сможете открыть дизайн-студию, если у вас нет совсем ничего. Хорошая - что-то у вас точно есть. Стартовый капитал - первый выбор, и если он есть, то все хорошо (на самом деле не совсем, но об этом ниже). Деньги - ресурс очевидный, но не единственный, и мы думаем, его нехватку отчасти можно компенсировать:

• Базой заказчиков, если в команде есть бывший фрилансер;
• Профессиональными знакомствами, если вы работали в серьезных компаниях с серьезными людьми;
• Личными знакомствами;
• Уникальной идеей или уникальной стратегией продвижения. Только востребованность идей необходимо проверять.

Даже способность работать по двенадцать часов в сутки без видимой отдачи может быть ресурсом. Главное - остановиться и подумать, в чем ваша сила, до того как все начнется.

В целом задача по открытию дизайн-студии, как и любого другого бизнеса, описывается и решается в четырех направлениях:

1. Материальное: сайт, продвижение, специалисты, офис, оборудование - здесь вам понадобятся ресурсы из предыдущего списка;

2. Нематериальное: поиск возможностей, определение целей и шагов, выстраивание процессов и взаимодействия;

3. Личное: организованность, работоспособность, умение расставлять приоритеты, сходиться с людьми и многое другое;

4. Обязательное: визитов в налоговую и в банк избежать не удастся.

Главный плюс такого подхода в том, что эти направления до определенной степени взаимозаменяемы. Когда денег или идей недостаточно, можно компенсировать их личной организованностью и тонким пониманием бизнес-процессов. Эта схема работает и в обратную сторону.

Однако если говорить о реальных факапах, то нематериальная сторона обычно самая слабая и способна «съесть» любое количество ресурсов. Именно о ней сегодня и пойдет речь.

Нашу историю создания дизайн-студии мы разделили на пять частей: от возникновения идеи до состояния работающей компании. Если вслед за нами и многими другими вы решите отправиться по этому пути, искренне желаем вам удачи. Итак, приступаем.

1. Увидеть

Как ни странно, эта часть в основном о людях: потому что первоначальный импульс всегда идет либо от сумасшедшей идеи, либо от хорошей команды. Самые же успешные проекты появляются, когда эти составляющие встречаются. Кстати, два человека - это тоже команда: у нас в DARWIN Studio было именно так. Команда, способная решать задачи, строится на двух принципах:

1. Оптимальная схема работы;

2. Оптимальное распределение ролей.

Оптимальная схема работы у каждой команды своя. Кто-то любит мозговые штурмы, кто-то - подумать и потом обсудить; некоторые проводят встречи строго по расписанию и в соответствии с регламентом, некоторые - при первой возможности у кофейного аппарата; у одних спринты - 24 часа, другие вообще не используют это понятие. Существуют методологии, которые необходимо знать, какие-то подходы можно и нужно использовать, но копировать их слово в слово не лучшая идея. В конечном итоге ваша цель - задействовать механизмы, которые будут в той или иной степени подходить всей вашей команде, помогут ей достичь результата и справиться с проблемами как практического, так и психологического характера (а они появятся).

Оптимальное распределение ролей - задача стратегическая, и от того, насколько хорошо вы будете понимать способности, практические навыки и мотивацию друг друга, зависит успех всей компании, по крайней мере до того как вы заработаете первые деньги. В каждой команде должен быть тот, кто:

1. Придумывает;

2. Систематизирует;

3. Доводит до конца.

Это не обязательно три человека, но это три роли, без которых ничего не получится. Также очень полезен бывает лидер, способный быстро принимать решение в условиях нехватки информации, но его необходимость - вопрос спорный. Никакого универсального состава, как и универсальной схемы работы, не существует. Вы можете работать с человеком, который очень талантливо заказывает пиццу и травит анекдоты, и такой человек может быть действительно необходим команде. Но слишком увлекаться подобными персонажами не нужно, потому что в условиях реальных проблем, перегрузок и провалов они мгновенно превращаются в балласт, способный похоронить весь проект.

«Культура есть стратегию на завтрак», - сказал Питер Друкер , и мы знаем, что эта цитата приводится в каждой второй книге по менеджменту, потому что это правда. Нет, писать бизнес-стратегию все равно придется, и весь маркетинг, дизайн и бренд-менеджмент должен быть с ней согласован, но, если на начальном этапе удастся создать команду заинтересованных людей, способных проводить время вместе и договариваться, это приблизит вас к цели.

Относительно поиска идей и названия этой главы необходимо помнить, что если вы открываете дизайн-студию, то хотя бы один из вас должен быть профессиональным дизайнером. Это важно для понимания возможностей команды, рынка и дизайна и помогает находить лучшие решения.

Nota bene: Не бойтесь отказываться от людей, которые вам не подходят. На данном этапе у вас почти нет обязательств. Идей это тоже касается.

2. Проанализировать

Первые два вопроса, которыми мы задавались на этой стадии, - что и как будем анализировать. Отвечая на первый, мы сформировали список студий, которые будем исследовать, и на опыт которых мы в конечном счете будем опираться. У нас этот список состоял приблизительно из пятидесяти пунктов и складывался из трех составляющих:

• Рейтингов Ruward и Tagline;
• Участников Сообщества электронных компаний Specia;
• Поисковой выдачи Google по актуальным для нас запросам.

Это привело к тому, что мы с самого начала ориентировались на сильнейших представителей рынка - самых профессиональных или самых известных. Но в получившейся выборке были и компании, формально выходящие за пределы нашего направления, - от маркетинговых, брендинговых агентств до сообществ художников, а также, конечно, европейские и американские студии, включая специализированные, потому что самые интересные решения зачастую находят как раз нишевые игроки.

Второй вопрос состоял в том, как нам получить информацию для анализа. И здесь существует три источника, которые мы ранжировали от удачного к вынужденному, однако лучше использовать их все:

1. Личный контакт с представителем компании: проще говоря, ваш знакомый. При этом знакомый, работающий арт-директором и понимающий, как все устроено, и знакомый, просидевший в офисе студии два месяца стажером и тоже «понимающий, как все устроено», владеют информацией разной ценности.

2. Конференции, семинары, вебинары, которые можно посещать, на которых можно слушать представителей разных компаний, а после выступления задавать вопросы спикерам (они почти всегда отвечают).

3. Информация, находящаяся в открытом доступе: сайты, презентации, портфолио.

Очень важно понимать, на что направлен поиск. Мы, например, уделили много времени тому, что в бренд-менеджменте называется голосом бренда, - той тональности, которую используют компании при обращении к потенциальному заказчику на сайтах и в презентациях. Это один из наиболее очевидных способов понять, как компания позиционирована на рынке, и в дальнейшем получить общее представление о самой структуре рынка. Но, конечно, это было не единственное, что мы анализировали. Структурно исследование делилось на три направления:

1. Маркетинг;

2. Дизайн;

3. Брендинг.

Эти области переплетены настолько плотно, что разделить их не всегда возможно, однако мы попробовали.

Маркетинг отвечает на два основных вопроса: «Откуда заказчик узнает о нас?» и «Почему он задумывается о том, чтобы обратиться к нам?».

Для того чтобы понять, как студии отвечают на эти вопросы, мы изучали сайты и активность в социальных сетях, обращали внимание на ремаркетинг и вообще на всю информацию, до которой могли дотянуться.

Здесь нужно быть готовым к тому, что данных всегда будет не хватать. Например, вы не сможете построить Customer Journey Map, просто открыв сайт конкурента, но попытаться представить, кто клиент студии, каковы его потребности, и почему он выбрал именно эту компанию, определенно стоит. Проанализировав достаточно много студий, вы обнаружите тенденции, а если повезет, то и возможности.

Вопрос дизайна - «Как мы показываем себя заказчику?». И так как витрина дизайн-студии - это сайт, на него мы в основном и смотрели. Стоит обратить внимание на следующие пункты:

• Структура первого экрана, главной страницы, всего сайта;
• UX, помимо структуры сайта;
• Размер и особенности портфолио;
• Предложение: подробное описание или общее представление; широкий перечень услуг или узкая специализация; размещение всей информации на одном сайте или нескольких, разделенных по специализациям;
• Стилистика сайта: общая, цветовая, шрифтовая (если у вас достаточно опыта и знаний для такого анализа).

Вопросы брендинга - «Какими нас видит заказчик?» и «Какими мы видим себя сами?». Последние вопросы самые сложные, но, только ответив на них, мы сможем говорить о серьезном анализе конкурентов, структуре рынка и своем месте на нем. Имеет значение:

• Воспринимаемая стоимость: низкая, средняя, высокая;
• Ключевые особенности, сильные и слабые стороны;
• Портрет потенциального заказчика;
• Голос бренда;
• Позиционирование бренда по одной из систем. Мы использовали систему архетипов Маргарет Марк и Кэрол С. Пирсон.

Также нельзя забывать о некоммерческой активности, такой как участие в конференциях и семинарах, собственные образовательные курсы, выпуск книг, участие в благотворительных проектах. Крайне важно отмечать все необычное, не укладывающееся в общие тенденции, даже если оно выходит за рамки намеченной структуры исследования.

Что касается структуры, то вы можете использовать любую. Нормально, если ваше исследование будет больше и глубже нашего или совсем другим, однако следует помнить, что задачей на данном этапе является получение актуальной и целостной картины, которая окажет влияние на всю дальнейшую работу.

Nota bene: Записывайте. На этом этапе даже для дизайнера основными рабочими инструментами становятся ручка, блокнот, заметки в телефоне, Word, Excel и Google Docs.

Наша статья получилась такой большой, что мы приняли решение разбить ее на две части. Продолжение - через несколько дней.

То поле, в рамках которого мы работаем - красота и стиль - немного противоречиво. С одной стороны, у него весьма неплохие показатели. Так, как недавно сообщил РБК со ссылкой на агентство «Маркет Аналитика », объем соответствующих услуг, оказываемых парикмахерскими и салонами красоты, рос весь период с 2010 по 2016 год: индекс физического объема ни разу не уходил ниже 100% в сравнении с предыдущим годом.

Если же говорить о общем объеме рынка по обороту, то с того же 2010 по 2015 он расширился в 5,1 раз, с 9,7 до 49,7 млн рублей. Эти сухие цифры и факты подтверждают то, что мы, участника рынка в разных сегментах, знаем и так: ни кризис, не удорожание, ни инфляция, ни сокращение доходов не заставили россиянок поступиться красотой.

Конечно, продолжение кризисных явлений в 2016-2017 годах все же заставило других экспертов выдвигать менее оптимистичные прогнозы. Тем не менее, российский рынок все еще оценивается как далекий от насыщения. С точки зрения заработка, так и с точки зрения самореализации собственная студия красоты и стиля выглядит как очень перспективный вариант для начинающей предпринимательницы с соответствующими интересами.

При этом, рынок все же постепенно создает трудности для отважных одиночек, готовых побороться за успех на рынке beauty and style. Например, агентство BusinesStat указывает на следующие тенденции, с которыми придется столкнуться в 2017 и последующих годах:

• увеличение числа салонов, порождающее дополнительную конкуренцию;
• укрупнение игроков-сетевиков, соревнование с которыми потребует больших сил, энергии и изобретательности;
• активизация партнерских программ, делающая сложной жизнь отважного одиночки;
• дальнейшее развитие , подразумевающее креатив и выдумку.

Студия vs. Салон

Разумеется, на рынке салонов красоты - как и на любом другом рынке - наблюдается определенная градация заведений. Для удобства их можно подразделить на эконом-класс, средний класс и премиум. Однако, коль скоро данный материал, основанный на моем личном опыте, посвящен не просто салонам - а именно студиям, с собственным брендом и имиджем - то автоматически подразумеваются последние два.

В принципе, при наличии финансовых ресурсов - не проблема. Интернет полон , где приводятся довольно детальные подсчеты издержек, которые при это придется понести. В случае же, если вы захотите открыть салон по франчайзингу, то здесь и вовсе все будет преподнесено под ключ. И, если вы найдете удачное место, наймете хороших специалистов и будете работать сами, то очень скоро вы выйдете на относительную рентабельность, которая позволит не бедствовать.

Однако, собственная студия - не равняется обычному салону. Под студией подразумевается некий авторский проект, неразрывно связанный с вашим именем, вашим видением, вашей концепцией и вашей особой специализацией. В том случае если его получится раскрутить, то ваши прибыли и нематериальная отдача от работы во много раз превзойдут типовые салоны, будь они хоть среднего, хоть премиум класса.

Более того, благодаря вашему «культовому», в каком-то смысле, статусу и лояльной аудитории все те проблемы, о которых говорилось выше, могут обойти вас стороной. Накал конкуренции для вас снизится, вас не выдавят сетевики, потенциальные партнеры сами будут предлагать вам различные программы по сотрудничеству, а поводы для SMM и self-promotion будет генерировать сама жизнь.

Однако, открыть студию среднего или премиум-класса - именно авторскую студию, а не очередной салон - куда сложнее.

Инструкция по открытию бизнеса

Если говорить о том, как конкретно мы шли к открытию своей студии, то дорожная карта, которую можно было бы порекомендовать, выглядит следующим образом.

Ирина Петрова - бизнесвумен, дипломированный визажист и лауреат международных конкурсов

1. Получение квалификации

Для завоевания первоначальной клиентуры требуется квалификация. Разумеется, в случае серьезного , работы в режиме частного мастера и наличия хотя бы какого-то круга первоначальной клиентуры может хватить «сарафанного радио» с рекомендацией о «золотых руках».

Однако, если целью заявляется именно личная студия, то без пакета регалий, подкрепленных практикой, не обойтись. Конечно, это потребует сил, времени и финансовых вливаний. Одновременно, не стоит зацикливаться на этих тратах. Даже если проект с собственной студией не выгорит, то мастер с набором дипломов из хороших школ явно не останется без работы.

Во всяком случае, мой первый шаг на этом поприще был именно таким. Я пришла на рынок, имея за плечами образование по линии педагогики и социологии, а также опыт в сфере делопроизводства и госслужбы. Набираться новых компетенций нужно было много, сразу и быстро.

Так, за 2009 года я охватила следующие направления: «Вечерние прически и укладки», «Дизайн глаз» и «Профессиональный визажист». И это только лишь аспекты, охваченные на самом старте в качестве фундамента. В дальнейшем же за ними последовали «Моделирование причесок на длинных волосах», «Вечерний макияж», спецкурс по свадебным прическам и рамочные программы «Подиумный и фантазийный макияж» и «Стилист-имиджмейкер».

Опять же, это не минимальные требования для самого начала: на первом этапе вполне можно обойтись всего лишь парой программ. Однако, они должны быть достаточно профессиональными и престижными. В результате вы сразу получите, во-первых, навыки, во-вторых, кредит доверия и, в-третьих, при должной общительности - ряд контактов.

В качестве ключевых факторов при выборе курсов рекомендую обратить внимание на:

• историю школы, насколько она давняя;
• отзывы в Интернете в целом и в социальных сетях в частности;
• результативность курсов, то есть, упоминаются ли они на сайтах уже существующих студий и, главное, в связи с победителями тех или иных конкурсов.

2. Юридическое оформление

Многие частные мастера-надомники зачастую эту меру игнорируют, чего я бы не рекомендовала. Причины понятны: юридическая волокита, регулярная отчетность, регистрационные издержки и, главное, нежелание платить налоги при работе в тени. И хотя все эти мотивы абсолютно адекватны, зарегистрироваться все же стоит. По крайней мере, если у вас в планах собственная студия: у меня она в голове была с самого начала, так что для меня вопрос не стоял.

Конечно, многие возразят, что оформление можно оставить до лучших времен. В ответ мне на ум приходит древняя, как сам мир, мудрость о том, что «нет ничего более постоянного, чем временное». При цели отрыть студию юридический статус не менее важен, чем статус экспертный. Ведь при наличии регистрации планка доверия ко мне повысилась сразу.

В конце концов, никто не запрещает продолжать работать надомным мастером, будучи индивидуальным предпринимателем. Однако, вы должны помнить, что метите выше и наращиваете для этого потенциал. И, разумеется, нет необходимости сразу идти по пути . Для старта вполне хватит , как это и было со мной.

3. Решающий этап

Человек с улицы на этом месте вполне может подумать, что далее следует открытие специализированной точки, ремонт и реклама. Что ж, если ресурсы позволяют, то к этим шагам вполне можно приступить (особенно к контекстной рекламе и рекламе в социальных сетях).

Однако, на опыте моего проекта уместно предложить совсем другой фокус: конкурсы. Участие в них относительно доступно. И, при этом, удачные выступления сразу дают нужную прессу и контакты.

Нельзя, конечно, отрицать, что статус конкурсанта несет с собою траты и нервы. Более того, сама по себе ситуация проверки на выносливость - с внешней оценкой, ограниченным временем и высокими требованиями - точно несет в себе массу стресса. Мне самой иногда страшно вспомнить то давление, с которым я сталкивалась поначалу. И все же без этого стресс-теста при проходе в высшую лигу не обойтись.

Так, мой бренд взял мощный старт именно c победой на фестивале «Невеста рококо» еще в 2012 году. После чего мне удалось «засветиться» на «Открытом чемпионате по парикмахерскому искусству», «Невских берегах», Russian Beauty Award и т. д. И только после этого стали возможны коллаборации с журналами, celebrities, отелями и дизайнерами. Без конкурсов выход на эту стадию был бы невозможен.

При этом важно отметить момент: не стоит хвататься за все конкурсы. Мой собственный проект изначально был нацелен на свадебную тематику, как одну из наиболее привлекательных и прибыльных. Однако, если вы видите свою студию работающей в другом поле - urban fashion, например - то идти надо именно туда. Недостатка в конкурсах нет. При этом, при проигрыше не стоит расстраиваться. Этот опыт, в любом случае, дорогого стоит и точно поможет, пусть и в качестве высокооплачиваемого наемного работника.

4. Диверсификация

С одной стороны, студия как авторский проект не должен гнаться за всеми зайцами сразу, сохраняя верность себе. Так, для меня свадебный аспект - до сих пор базовый ДНК бизнеса. Однако, застаиваться и почивать на лаврах нельзя ни в коем случае.

Так, я дополнила наш основной свадебный пакет «родственными» направлениями, которые требуют схожих компетенций: образы под фотосессии (более того, праздничные и вечерние образы также естественным образом оказались в нашем пакете). Во-вторых, мы разработали определенные программы для корпоративных клиентов. В-третьих, мы запустили нашу подарочную карту. Наконец, на базе студии, я также запустила свои собственные курсы и начала работать с детьми, готовя их к фотосессиям.

В общем, пусть свадебное дело до сих пор остается для меня ключевым, дополнительные направления позволили мне усилить свой бренд и, конечно, извлечь дополнительную прибыль.

Заключение

Собственная студия - именно студия, а не салон красоты или надомная практика - требует серьезных доказательств собственной квалификации, юридического статуса, призовых мест или хотя бы участия в отраслевых конкурсах. Если три этих слагаемых наложить на имеющиеся ресурсы, а также эстетическое чутье, общий кругозор и немного удачи, то успех в этом начинании вполне реален.